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藝術家艾倫·朱厄特與她的超現實動植物雕塑
艾倫出生于加拿大，2007年，艾倫在麥克馬斯特大學完成了人類學和美術碩士學位。在完成本科學位的同時，艾倫曾在醫學插圖，異國情調的動物護理方面工作，并正在教授關于定格動畫的兒童課程。當她提出她的論文時，艾倫的學術和藝術興趣在生物學中本質上交織在一起。
Ellen被那些認識她作為自然企業家的人所考慮，在高中時期開始了自己作為職業藝術家的道路，度過了漫長的夏季周末前往展覽。曾經是好奇的靈魂，在擔任藝術家的同時，艾倫繼續分別學習藝術和科學。根據艾倫的說法，這一切都告訴了她的藝術; 豐富了無意識敘事流的內容。
除了作為專業藝術家的生活，艾倫還在溫哥華島農場的合作伙伴的幫助下經營著一個小規模的動物避難所。每天都提供不懈的努力，靈感和美麗。在她的閑暇時間里，艾倫喜歡遠足和探索，旅行，皮劃艇，覓食野生植物和蘑菇，實施永續農業原則，“回收”打撈物品和喝咖啡。隨著她的實踐獲得更多的國際觀眾，艾倫期待有機會更多地旅行并探索有意義的新項目。
植物和動物一直是人類蝕刻文化，寄托和身份基礎的表面。對于我自己來說，自然形態是魅力和深刻審美愉悅的持續源泉。乍看之下，我的作品探索了更為現代的平淡無奇的自然概念：寧靜的懷舊之源，但這與“野性”的更為內在的體驗相得益彰，這種體驗非常陌生和無動于衷。在仔細檢查每個“生物”后，觀察者可能會發現一個楣板，其上的主題與馴化一樣熟悉，而且作為統治的磨具會變得尖銳。這些品質不僅存在于最終工作中，而且在建筑過程中得到充實。每個雕塑都使用添加技術構建，通過積累無數微小成分從內到外分層。許多這些成分是植物，動物和物體的微觀表征。有些是美麗的，有些是怪誕的，有些是幻想的。每個雕塑的奇異性是其小型敘事結構的總和。
隨著時間的推移，我發現我的雕塑通過使用較少的物質來進化為更大的情感存在：我越來越多地減去增加負面空間。重量的元素，似乎從根本上與雕塑的媒介聯系在一起，被剝奪了，引力定律不再完全有效。在閱讀每件作品中所包含的故事時，我們不得不承認他們的情感重力隱藏在光明中，女性化，脆弱化和不可知化中。
與直覺相反，雖然設計中存在復雜性，但執行簡單。每個細節，最精細的花絲，都是手工自由模仿。在每件作品中，精度由混亂平衡。總體美學敲響了現實主義之門，但藝術家的手從未被故意抹去; 畫筆描邊和指紋比比皆是。即使敘事本身也存在一定程度的無政府狀態，因為它們很少有正式的結構。相反，我努力實現流動狀態，同時努力創造無意識圖像的流暢進展。這種意象，在微小的短暫形狀和存在中表現出來，有機地形成了關系和對話。本著超現實主義的精神，這種藝術表達的心理學方法創造了一個豐富的個人原型和圖案網絡，似乎占據了他們自己的超凡脫俗的空間。在這個空靈的動物園中，人類學將精神分析與自然美，好奇心，殖民主義，馴化，死亡，成長，能見度和野性等主題相結合。
雖然我試圖讓自己的想法擺脫富有想象力的過程，但我總是在努力改善自己的工作環境。我棄絕了所有材料; 粘土，油漆，釉料，飾面和介質，具有已知的毒性。這不可避免地排除了大多數商業上可獲得的東西，并讓我踏上了獨特的材料組合和發明之旅。這種探索是我工作的非常規外觀和感覺的很大一部分。在可能的情況下，我采購自然，本地，低影響，始終，真實。
看看家艾倫·朱厄特的超現實動植物雕塑
